به نقل از «خبرگزاری دانشجو»

کنسرت ارکستر سمفونیک تهران؛ پایان بخش میزبانی بنیاد رودکی از اجرا‌های صحنه‌ای جشنواره موسیقی فجر

تاریخ انتشار: ۲۸ بهمن ۱۴۰۲ | کد خبر: ۳۹۷۷۰۶۱۸

ارکستر سمفونیک تهران به رهبری منوچهر صهبائی در آخرین شب از سی و نهمین جشنواره موسیقی فجر در تالار وحدت روی صحنه رفت.

 به گزارش گروه فرهنگی خبرگزاری دانشجو به نقل از روابط عمومی بنیاد رودکی، تالار‌های این بنیاد در ایام برگزاری جشنواره موسیقی فجر، میزبان هنرمندان و هنردوستان بود.

در این دوره در تالار وحدت طی ۳ سانس، ۱۵ گروه موسیقی از جمله ۵ گروه بانوان به روی صحنه رفتند.

بیشتر بخوانید: اخباری که در وبسایت منتشر نمی‌شوند!

همچنین تالار رودکی با ۱۰ اجرای صحنه‌ای، میزبان بخش بین‌الملل و پاسداشت بزرگان موسیقی همچون همچون استاد فضل‌الله توکل (نوازنده پیشکسوت و مطرح سنتور)، زنده یاد استاد لطف‌الله مجد (نوازنده تار) و زنده یاد استاد مرتضی محجوبی (نوازنده پیانو) بود.

هنرنمایی گروه‌های موسیقی نواحی در پهنه رودکی از دیگر برنامه‌های سی و نهمین جشنواره موسیقی فجر در مجموعه بنیاد رودکی بود.

پرونده اجرا‌های صحنه‌ای جشنواره موسیقی فجر در حالی شب گذشته بسته شده که امروز از ساعت ۱۹، تالار وحدت میزبان اختتامیه جشنواره است تا برگزیدگان این دوره از موسیقی فجر معرفی شوند.

در شب پایانی اجرا‌های صحنه‌ای، ارکستر سمفونیک تهران در شامگاه جمعه ۲۷ بهمن با اجرای قطعاتی از آهنگسازان ایرانی و بین‌المللی در تالار وحدت میزبان مخاطبان بود.

گروه کر بنیاد رودکی به رهبری رازمیک اوحانیان در این اجرا ارکستر سمفونیک تهران را همراهی کرد.

اجرای قطعه «بوی بهار» اثر حسن ریاحی با شعری از مولانا آغازگر این کنسرت بود. «اورتور اگمونت» از لودویگ فان بهتوون، «اورتور عروسی فیگارو» از ولفانگ آمادئوس موتسارت، «اورتور آرایشگر شهر سویل» از جواکینو روسینی و «سوئیت کوچک» از کلود دبوسی دیگر قطعاتی بودند در که در بخش اول این کنسرت اجرا شدند.

بخش دوم این اجرا نیز به اجرای قسمت اول قطعه «رقص در بارگاه شاه سمنگان» ساخته حسین ناصحی، «رقص دایره» به آهنگسازی حشمت سنجری و «رقص آتش» از مانوئل دفایا اختصاص داشت.

کنسرت ارکستر سمفونیک تهران با اجرای شماره‌های ۱، ۴ و ۵ «رقص‌های مجار» از ساخته‌های یوهانس برامس به پایان رسید و نت پایانی اجرا‌های صحنه‌ای سی و نهمین جشنواره موسیقی فجر در تالار وحدت نواخته شد.

محمدرضا کریمی (کنسرت مایستر و نوازنده ویولن)، امیر مینوسپهر (نوازنده ویولن و کنسرت مایستر دوم)، فرزاد صیدی، دانیال جورابچی، نگین حاتمی، سینا صالحی، هورام ترابی، فرید ذاکری، حسن ملکی، سارا قاسمی، سجاد صالح آبادی، بهروز گلکار، درسا میناسازی، فرمهر حسن بیگلو (نوازنده ویولن یک)، مونیکا لران، مهوش عسگری، پیمان شامی، سارا بیرامزادگان، موژان میرزایی، علیرضا گلستانه، حمید خدایی، رادمان راستی، فرناز زندیه، عرفان جاویدنیا، امیرمهزیار قاسمی (نوازندگان ویولن دو)، کاوه تسعیری، آتنا زنگنه، مسعود پوربخت، آریان زمانی، روشا گواهی، دنیا حاجی وندی، الهام آقابابایی (نوازندگان ویولن دو)، مجید اسماعیلی، هلیا پورکریمی، شهرزاد مجد، هامون قادری، روژان فلاح بردبار، عرفان فیجان، هستی علیزاده (نوازندگان ویولنسل)، پرویز بیات، سپیده خداوردی، آوا پویا کاشانی، بیتا غفاری (نوازندگان کنترباس)، مه سیما فلاحی، غزاله میرزازاده، فرزانه اسدی و فراز فراست پور (نوازندگان فلوت)، آرین قیطاسی و کیمیا شعربافیان (نوازندگان ابوا)، مینلی دانلیان، پگاه، ولی خانی و گلرخ رجایی (نوازندگان کلارینت)، علیرضا متوسلی داراب و فرشاد محمدی (نوازندگان فاگوت)، نرگس تقی پور، هومان باقی، ریحانه رفیعی، پارمیدا بهادران، روژینا صادقی، امیرحسین گرگین (نوازندگان هورن)، علی ضرابی، امیررضا صالحی، فرید شیخی، آرمان فتاحی (نوازندگان ترومپت)، مصطفی بیات نوازنده ترومپت پیکولو، آرین خدایار و مانی داوری نوازنده ترومبون، افشار حشمتیان نوازنده ترومبون باس، بابک میردادیان نوازنده توبا، محمود منتظم صدیقی نوازنده تیمپانی، مهیار منتظم صدیقی، ماهان ببری، عرفان فرشی‌زاده (نوازندگان پرکاشن)، افشین مودب‌پور نوازنده پیانو و دیبا والی نوازنده هارپ گروه نوازندگان ارکستر سمفونیک تهران را تشکیل می‌دادند.

در گروه کر بنیاد رودکی به رهبری رازمیک اوحانیان نیز افیک متوسیان، پریا رباط سرپوشی، الهه سادات موسوی، شهرزاد اصلانی، آذین فولادوند و سپیده عین‌افشار (خوانندگان سوپرانو)، هنگامه حسینی، نفیسه رهنمای شریعتی، سمیه کنعانی، سمن شریعت ممسنی، یگانه محمدلو و ترانه ظاهری (خوانندگان آلتو) حضور داشتند.

سی و نهمین جشنواره بین‌المللی موسیقی فجر به همت دفتر موسیقی معاونت امور هنری وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی، توسط انجمن موسیقی ایران با همکاری بنیاد رودکی به دبیری رضا مهدوی از ۲۳ تا ۲۸ بهمن، در بخش‌های رقابتی (جایزه باربد) و غیر رقابتی همزمان در تهران و استان‌های دیگر برگزار شد.

منبع: خبرگزاری دانشجو

کلیدواژه: جشنواره موسیقی فجر ارکستر سمفونیک تهران سی و نهمین جشنواره اجرا های صحنه ای تالار وحدت بنیاد رودکی

درخواست حذف خبر:

«خبربان» یک خبرخوان هوشمند و خودکار است و این خبر را به‌طور اتوماتیک از وبسایت snn.ir دریافت کرده‌است، لذا منبع این خبر، وبسایت «خبرگزاری دانشجو» بوده و سایت «خبربان» مسئولیتی در قبال محتوای آن ندارد. چنانچه درخواست حذف این خبر را دارید، کد ۳۹۷۷۰۶۱۸ را به همراه موضوع به شماره ۱۰۰۰۱۵۷۰ پیامک فرمایید. لطفاً در صورتی‌که در مورد این خبر، نظر یا سئوالی دارید، با منبع خبر (اینجا) ارتباط برقرار نمایید.

با استناد به ماده ۷۴ قانون تجارت الکترونیک مصوب ۱۳۸۲/۱۰/۱۷ مجلس شورای اسلامی و با عنایت به اینکه سایت «خبربان» مصداق بستر مبادلات الکترونیکی متنی، صوتی و تصویر است، مسئولیت نقض حقوق تصریح شده مولفان در قانون فوق از قبیل تکثیر، اجرا و توزیع و یا هر گونه محتوی خلاف قوانین کشور ایران بر عهده منبع خبر و کاربران است.

خبر بعدی:

مظلوم‌تر از تئاتر، موسیقی اصیل ایرانی است/تخصیص یارانه دولتی برای سفره فرهنگی مردم

به گزارش خبرنگار فرهنگ و جامعه خبرگزاری علم و فناوری آنا،‌ کنسرت «اشعار نو از نغمه‌های کهن» در نوزدهمین شب موسیقی فرهنگسرای ارسباران در شب‌های پنج شنبه و جمعه، ۶ و ۷ اردیبهشت ماه ۱۴۰۳ برگزار شد. در این کنسرت که به سرپرستی محمدرضا برزین و خوانندگی صادق شیخ زاده اجرا شد، تصنیف‌ها و قطعات پیش در آمد اصفهان، شاه ختایی، پنبه جاری، المنت و لله، کهربا، نخجیر، ریشه در خاک، حریم یار، کردی و آفتابکاران با آهنگسازی علی اصغر بهاری، محمد رضا برزین، صادق شیخ زاده و قطعاتی با ملودی‌های قدیمی و محلی بر اساس اشعاری ازهوشنگ ابتهاج، فریدون مشیری، فاضل نظری، علی حاتمی، حامد عسگری و اشعار محلی اجرا شد.

صادق شیخ زاده خواننده درباره این کنسرت گفت‌وگویی با خبرگزاری آنا انجام داده که مشروح آن را می‌خوانید:

لطفا درباره جزییات این کنسرت برایمان توضیح بدهید .

کنسرت نغمه‌های کهن یا اشعاری نو از نغمه‌های کهن یک اجرای دغدغه انگیز برای شنیده شدن نغمه‌های با اصالت است، آنچه که امروزه بیشتر مردم در ارتباط با گذشته با آن در ارتباط هستند. تمام تلاشمان این بود که بتوانیم در قالب یک موسیقی اصیل به بازخوانی نغمه‌هایی بپردازیم که برگرفته از موسیقی فولکلور، موسیقی دستگاهی یا برگرفته از رسوم و آیین‌های مناطق مختلف  هستند تا با اشاعه آنها مردم شعر تازه بشنوند و فضایی تداعی کنیم که اگر چه به جهت کلامی به مردم نزدیکتر است، اما ممکن است نغمه‌های آن در طول سالیان سال فراموش شده باشد.

چطور شد در فرهنگسرای ارسباران اجرا رفتید؟

از سویی به جهت حمایت‌های فرهنگسرای ارسباران و اینکه تصمیم گرفتیم جایی اجرا برویم که مردم هم قدرت خرید داشته باشند و بتوانند در این کنسرت شرکت کنند و خوشبختانه استقبال هم از کنسرت خوب بود به طوریکه یک سانس را به دو سانس در دو شب رساندیم ، امیدواریم این استقبال ادامه پیدا کند و بتوانیم در روزهای دیگر هم اجرا داشته باشیم

درباره قطعات و سازندگان آن هم برایمان توضیح دهید؟

اجرا توسط قطعات تنظیم و یا ساخته شده محمدرضا برزین اتفاق می‌افتد که نوازنده خوبی در ساز سه تار است، سنتور را سوها شمعدانی،‌عود آناهیتا نصیریان، سازهای کوبه‌ای پویان توکلی ، تنبک امیرحسین تات و ساز سه تار با مسعود صادقی است.

با توجه به مبالغ بالای کنسرت‌ها در این ایام، چقدر قدرت خرید مردم و حضور عموم برای شرکت در این کنسرت برایتان اولویت داشت؟

در واقع این نکته برایمان حائز اهمیت بود، چقدر هم خوب است که دولت و حاکمیت بخشی از هزینه‌های کنسرت‌ها را تقبل کند. بدون تعارف این تعداد کنسرتی که هر شب در کشور برگزار می‌شود اگر بخشی از هزینه‌ها را هم دولت بدهد، خیلی استقبال چشمگیر می‌شود، بنابراین سر سفره فرهنگی مردم باید یارانه‌های دولتی با حمایت‌هایی این چنین داشته باشیم که خوشبختانه ما توانستیم از آن برخوردار شویم.

ما امروز می‌بینیم که حتی خواننده‌های شهیر موسیقی ایرانی روی به موسیقی‌های الکترونیک و موسیقی‌های غیر ایرانی می‌آورند، حتی به نظر من آن موسیقی‌ها موسیقی‌های پاپ نیست همانطور که بهتر از من می‌دانید موسیقی پاپ موسیقی مردمی هست بنابراین یک موسیقی می‌تواند موسیقی کلاسیک باشد، فولکلور باشد حتی سنتی باشد به خاطر فرم اجرا ولی پاپ تلقی شود، یعنی جمیع مردم با آن احساس نزدیکی کنند، حتی این موسیقی‌هایی که توسط بعضی از خواننده‌ها اجرا می‌شود و به روی صحنه می‌رود موسیقی‌های پاپ نیستند.

البته برخی هم موسیقی خاص هستند، موسیقی که در ژانر موسیقی الکترونیک، موسیقی کلاسیک، حتی موسیقی کلاسیک غربی است ولی باز این حرف به این منظور و به این مفهوم نیست که آن‌ها نباید باشد چرا آنها هم باید باشند، اما اقبال صد درصدی خوانندگان موسیقی اصیل ایرانی به آن موسیقی‌ها منجر به این می‌شود که این سمت ما خیلی خالی باشیم ما خیلی تنها و معدود باشیم امروزه شما می‌شنوید که توسط یک سلسله از هنرمندان عزیز و گرامی ابراز نگرانی درباره تئاتر وجود دارد،‌ این هم به جا است اما واقعا باید بگویم که مظلوم‌ تر از تئاتر، موسیقی اصیل ایرانی است حتی موسیقی سنتی هم نه، موسیقی اصیل ایرانی.

متأسفانه به دلیل ذائقه‌ای که توسط عده‌ای بین مردم ایجاد شده، دافعه نسبت به سازهایی چون سه تار، سنتور،‌عود، سازها کوبه‌ای و آواز ایرانی ایجاد شده است، در صورتی که اینها شاخه‌های موسیقی اصیل ایرانی هستند. 

شما سالهاست که در عرصه آواز ایرانی فعالیت می‌کند، دراین باره چه تجربیاتی دارد و برایمان بگویید.

به عنوان کسی که برنامه های مختلف داشته‌ام می‌گویم، که اتفاقاً مردم در مناسبت‌های آیینی خودشان بسیار هم علاقمند این موسیقی و آواز‌ها هستند، اگر این آواز‌ها درست طراحی شود برای لحظات خلوت آدمی فوق العاده است.

ما انسان‌ها دارای حالت‌های مختلف، متنوع و گوناگونی به جهت روانی هستیم و برای هر کدام از این حالت‌ها موسیقی خاص خود را طلب می‌کنیم و مثل یک نوع تغذیه روحی است، به همین دلیل ما به تمام فرهنگ‌ها که از دل فرهنگ خودمان بیرون می‌آید ادای دین می‌کنیم و به آن اصالت می‌دهیم و در این مواجهه هم نیاز داریم که هر کدام از آنها را مصرف کنیم اتفاقاً موسیقی جدی هم موسیقی مصرفی است، اما موسیقی مصرف شده برای حالات خاص آدمی و هر آدمی البته حالات خاص خودش را دارد اما این طیف حالت‌ها از چند گونه بیرون نیست و من امیدوارم که این نوع اجراها مورد حمایت قرار بگیرد.

بنابراین اگر حمایت درستی صورت گیرد، اقبال مردمی هم زیاد می‌شود و ما با فوجی از مخاطب روبه رو می‌شویم، در حال حاضر کنسرت‌هایی که در سالن‌های مجلل برگزار می‌شوند که بعضا حتی استانداردهای ابتدایی موسیقی را هم ندارند. ما سالن تخصصی اجرای کنسرت کم داریم اما هستند اندازه‌ای که کارمان راه بیافتد.

انتهای پیام/